miércoles, 21 de octubre de 2015

El renacimiento de los Podcast


Adaptado a un oyente curioso, entrometido e informado, que disfruta de los nuevos códigos y de una radio a la carta.



En una época donde las innovaciones tecnológicas forman gran parte de nuestras vidas y el consumo de plataformas on demand, como Netflix, Youtube, y Spotify pisan fuerte en el suelo nacional, los podcast - a casi 10 años de su invención - vuelven a instalarse en Internet, de la mano de jóvenes e inquietas figuras de algunos medios argentinos destacados.

Pero ¿qué es un podcast? Se trata de un formato de audio o video, que se graba de manera no profesional, y se cuelga online para descargas o reproducciones gratuitas. Uno de los precursores, en nuestro país, de esta iniciativa es Luciano Banchero, conductor de “Expresión Metro”, que se transmite los fines de semana por Metro 95.1. Él desde Noviembre de 2014, gesta un proyecto - llamado Posta.fm - que es la primera red argentina, que reúne diversos podcast, divididos en segmentos.




En dicho proyecto se destacan temas específicos, como: “Lo-Fi”, donde se habla sobre relaciones amorosas; “Sidra Caliente” con los sucesos más picantes de la actualidad; “Hodor-Hodor” con sus profundos análisis de los capítulos de “Game of Thrones”; “Marte Ataca”, dedicado en su máxima expresión al universo de la cultura pop; “Tenés que escuchar esto”, el podcast dedicado a la música emergente e, incluso: “Querida Rosalba”, una especie de consultorio psicológico online, entre otros.

 Acerca de esta iniciativa y los valores de dicho formato, Luciano nos apunta que “es una especie de programa de radio que podés escuchar donde quieras y cuando quieras, sin ninguna grilla de programación. Se trata de un contenido de audio, diseñado para consumirse on demand”.


De curiosos, obsesos e informados


En la actualidad, está comenzando a reconstruirse la búsqueda del podcast porque la gente se mete en la web buscando directamente lo que quiere ver o, en este caso, escuchar. “El usuario que llega a este formato es el curioso, el que está enterado, el que quiere escuchar otra cosa”, advierte Banchero y dice que se está en “un momento en que la gente llega al podcast y no el podcast a la gente”.

Todas las personas, sin importar su sexo o edad, pueden familiarizarse con los contenidos, que Posta.fm ofrece, porque son tanto genéricos como específicos para aquellos que tienen gustos más rebuscados.

El germen de la idea de Posta.fm, nace a partir de la búsqueda personal de Luciano Banchero por obtener un espacio destinado a analizar sobre algunas de sus inquietudes referidas a los comics y series: “Me pareció que el podcast podía ser una buena manera de hablar sobre mis obsesiones. Lo primero que hicimos fue un podcast de cine y series, que se llamaba ‘Gordo Podcast’, que también era una buena excusa para juntarme con amigos toda las semanas”, acota.


Lo que diferencia el proyecto de Banchero del resto de los podcast en el país, es que ellos lo realizan con la intención de profesionalizarlo. En sus inicios contaban con un estudio portátil, que se volvió insostenible por el hecho de tener que juntarse constantemente con sus colegas para alcanzarles los micrófonos.

Por eso,  actualmente, utilizan el estudio de “Radio Colmena”, la radio del Centro Cultural Matienzo, ubicado en Pringles, al 1200, en la Ciudad de Buenos Aires. “Además de que se escuche bien, para mí es importante que todos los audios tengan una calidad parecida, que vos escuches un podcast de Posta.fm y te des cuenta que, si bien mucha gente que participa en la web no es profesional, no suena amateur desde el sonido”, certifica con énfasis nuestro interlocutor.

En este momento en que la tecnología se vuelve cada vez más obsoleta  y hay que ir “reemplazando” continuamente, se instaló la idea de que el podcast sería el reemplazante de la radio en el futuro, a lo que Luciano - entre risas - manifiesta que es una alternativa porque “si no estaría autodestruyendo mi puesto de trabajo” .  “El futuro de la radio es la radio en el formato que sea, lo más probable es que la forma tradicional de escuchar  varíe y se traslade a lo online”, concluye Banchero.

El podcast es, entonces, una alternativa a la radio, que contiene códigos y lógicas similares, pero que promueve un tipo de consumo diferente, a la carta, adaptado a un oyente entrometido, que busca nuevas propuestas.






martes, 17 de marzo de 2015

Nidos


La joven banda porteña compuesta por  Julian  Ares , Santiago Pera , Rodrigo Humeres , Alejandro Saporiti , Ramiro Cremona  y  Federico Bassise abre paso en la cultura under con un primer disco de gran sonido e ímpetu personal.

Este grupo que sabe combinar a la perfección el shyntpop  con algunas bases rockeras y otras electrónicas  se ha dado el gusto de girar por la noche porteña presentando su gran trabajo discográfico desde 2013 sin pisar freno.



Las 9 maravillosas canciones que nacieron durante una noche veraniega han sabido captar la atención de los oyentes que cada día siguen eligiendo su música. Grabado por Juan Belvis y producido por Julián Ares en el estudio "Los Elefantes" durante Abril y Septiembre de 2013 por estos días le dicen adiós para encaminar un nuevo proyecto que traerá aún más satisfacciones.

Los muchachos han tenido la oportunidad de brindar un show exclusivo en Sofar Sounds, que se  transmitio en streaming para todo el mundo debido a que es un proyecto musical que apunta a difundir la movida under mundial.


“Suena la música eterna” es una de las tantas frases que los Nidos transmiten y eligen para recorrer este camino que recién comienza y les depara, seguramente, grandes proyectos. 



Para Lo Que Sea Rock edición 2015. 

Mi Primo Fosforescente

La banda nacida en la localidad cordobesa de Marcos Paz está compuesta por Nicolás Pagliaroli, Nacho Tartusi, Caco Fernandez, Matías Ballario e Ignacio Berri, 5 jóvenes adolescentes que saben muy bien lo que quieren.

Con un primer disco, de homónimo nombre, neditado en 2012, supieron encontrar su personalidad marcada por un estilo que oscila entre el rock californiano, el new wave y ese toque punkie aportado por baterías.  A su vez cuentan con un segundo álbum titulado “Sueños de Fauno” con un sonido más maduro aún y letras inevitablemente pegadizas.

Los Mi Primo han tenido el honor de fascinar a un jurado compuesto por Charly Alberti, Wallas (vocalista de Massacre), Diego Mizrahi, Leo de Cecco y Jimmy Rip, quienes bajo la convocatoria de Rockea BA (Festival perteneciente a la gobernación de Daniel Scioli) le han dado la oportunidad de demostrar su potencial en más de 40 shows alrededor de todo el país.

Ya han sido partícipes de diversos Rockea BA junto a artistas de grande talla como Las Pelotas, Cielo Razzo, La 25, La vela Puerca, Massacre y Tan Biónica entre otros.

Por estos días los muchachos se encuentran grabando su tercer álbum de estudio y con muchos planes para este 2015 que los encuentra en el inicio de lo que puede ser una gran trayectoria que como su nombre lo indica quedará en familia. 



Para Lo Que Sea Rock edición 2015. 

Miranda volvió a Niceto con todo


Miranda Presentó “Safari”, su nuevo disco, con un show repleto de admiradores  el pasado jueves 20 de Noviembre en Niceto Club.

Miranda es esa banda de la que al menos un tema conoces, es esa banda que alguna vez te hizo bailar alocadamente en alguna fiesta , es esa banda que en algún momento decoró todos los colegios del país con sus mochilas llenas de lentejuelas y peluches de colores, es esa banda a la que es imposible no tenerle cariño.

Desde su formación en 2001 no han hecho otra cosa que sacar éxito tras éxito, hit tras hit. Lograron llevar su música y energía a distintas partes del mundo. Con 5 discos en su haber se han dado el gusto de presentar “Safari” su nueva labor discográfica en un show exclusivo para mayores de 18 años en un lugar muy íntimo como lo es Niceto Club.

En el aire se respiraba un bello aroma festivo, una larga fila esperaba ansiosa  la apertura de puertas del club. Al contemplar rostro por rostro cualquiera podría afirmar que había, incluso, hasta tres generaciones. Por un lado estaban aquellos seguidores de fierro desde los inicios del grupo y por otro lado esos que apenas superaban el límite de edad para el ingreso.



“Ya lo sabía te has convertido en parte de mi vida” fue de las primeras estrofas que sonaron alrededor de las 22hs en un Niceto repleto de gente enardecida. Ale, Juli y Monoto se lucieron con sus fantásticos trajes de estampado de cebra realizando un setlist que tuvo un alto porcentaje de canciones nuevas en la primera fase del show.

Claro que llegó el momento que la gran mayoría esperaba, aquella hora de repasar los clásicos y revivir experiencias encantadoras. Arrancando con la famosa cumbia que tanto sonaba en 2007 “Perfecta” , continuaron con canciones como “Uno los dos”, “Hola”, “Prisionero”, “El profe”, “Traición”, “Lo que siento por ti”, “Chicas” y “Enamorada”, entre otras, interpretada por la talentosa Juliana Gattas. Una de las grandes sorpresas de la noche fue la participación de Seba Schon y Cachorro López para interpretar “Fantasmas” corte de su último disco.


Luego de dos imparables horas a puro ritmo “Don” fue el tema que explotó sugiriendo el final del show, pero como nunca es suficiente para el público retomaron el escenario para realizar “Mentía” y al canto de “Mentía cuando te decía quédate tranquila corazón” se retiraron con una gran ovación y  prometiendo volver a subir al escenario de Niceto el próximo 11 de Diciembre. 




Para RockDT Noviembre 2014. 

Poseidotica rock experimental


A finales del 2000 se forma en la ciudad de Buenos Aires una banda de rock expansivo instrumental  que  forjando una identidad propia de la mano de  un extravagante sonido experimental  logró  abrirse camino dentro de la escena musical actual. Ellos son Hernán Miceli (guitarra), Santi Rua (Guitarra), Martín Rodríguez (Bajo) y Walter Broide(batería). 

Poseidotica es el nombre que define a la perfección esta propuesta particular y conceptual que ya cuenta con tres discos de estudio “Intramundo” (2005), “La Distancia” (2008) y “Crónicas del futuro” (2011) todos bajo el sello discográfico Aquatalan Records. Los tres álbumes tratan sobre las experiencias personales, la forma de vivir y las diversas perspectivas de la misma. 

Su gran empeño en los últimos tiempos les han abierto las puertas para presentarse en grandes festivales como en el Pepsi Music, en el cual participaron 4 veces, junto a Megadeth en 2005; junto a Iggy & The Stooges en 2006; junto a Marilyn Manson en 2007 y junto a Motley Crue en 2008 y en otros importantes escenarios de la ciudad como Niceto Club, The Roxy Arcos, El Teatro Colegiales, Cemento, C.C.Konex, The Roxy Live Bar, C.C.San Martín, Estadio Obras Sanitarias y Club Ciudad de Buenos Aires, entre otros.


Por estos días finalizaron el año con un último show en Niceto junto a Humo del Cairo, despidiéndose así de lo que fue una gran época donde pudieron darse el gusto de recorrer el país y tocar con impecables artistas como Boom Boom Kid, Adrián Outeda, Maxi Trusso, Gonzalo Villagra y Fósforo García, entre otros. 




Para Lo Que Sea Rock edición 2015. 

Venus del Milo


Desde las costas Marplatenses llegan los Venus del Milo, un grupo de alter rock que se alimenta de diversos sonidos y estilos musicales como el rock and roll clásico, el brit pop, el tango, la trpoicalia y los beatnicks. Esta banda formada por amigos de la infancia está compuesta por Gaspar David, Bruno Dante, Ítalo Luciano Ferro y Hernán Díaz.

Actualmente cuentan con dos reveladores discos en su haber, “Tan Tarde” editado en 2008 y “400” editado en 2012, ambos distribuidos por los sellos discográficos independientes “Desde el mar” y “Wacala discos”. Por estos días se encuentran trabajando en su tercer álbum de estudio que ya cuenta con dos tracks “La libertad” y “Empieza e año” que están asegurando su éxito en la escena musical actual.

Los venus se han dado el gusto de participar en festivales junto a importantes bandas nacionales, recientemente han tocado en el Movistar Free Music 2015, en la ciudad que los vió nacer, abriendo el escenario donde luego tocarían Barco, Banda de Turistas, Zoé, Los Tipitos y los aclamados Turf quienes ya se han reunido previamente para el homenaje a Charly García, también en el marco del Free Music.


Unos chicos que con buena onda y energía se proponen día a día llegar a los oídos de todos aquellos que tengan ganas de experimentar un encuentro cercano con las fusiones musicales que ellos proponen y así seguir conquistando el under porteño. 


Para Lo Que Sea Rock edición 2015. 

The Drums se lució en la noche porteña



The Drums el dúo indie pop estadounidense oriundo de Brooklyn, se presentó por segunda vez en nuestro país en el marco del opening del Music Wins Festival organizado por Indie Folks.

Noche calurosa en la ciudad de Buenos Aires, las puertas de Groove abrieron un poco antes de las 20hs y los presentes ya comenzaban a palpitar lo que sería la esperada noche. Vestimentas de colores por doquier, peinados alocados, juventud y risas decoraban el ambiente, todos bailando al ritmo del espléndido Dj Rami Viamonte, quien se encargó de generar un clima de fiesta total.

Alrededor de las 20.30hs subieron al escenario los chicos de Entre Ríos, quienes luego de 4 años sin realizar presentaciones en vivo, deslumbraron con su variación de sonidos electrónicos y aprovecharon para presentar su nuevo disco “Saga Instalación”.

La espera se acortaba y el público comenzaba a acercarse lentamente al escenario, las remeras de The Drums se hacían presentes donde vieras. A las 22hs puntual Jonny Pierce y Jacob Graham salieron eufóricos a reventar la noche. Con los pies bien plantados en el escenario, los Drums, dieron inicio a su show con “Bell Laboratories” tema de su nueva labor discográfica y tercer álbum de estudio “Encyclopedia”, seguida por “Let Me” también del último disco.


Así alternando lo nuevo y lo viejo, sonó “Me and the Moon” un ya clásico de la banda neoyorquina, “Days”, “I can’t pretend”, “Kiss me again” y “Book of Stories” fueron las que continuaron haciendo notar a los fans que la magia sigue intacta.

“Best Friends” fue esa canción que hizo cantar a los gritos hasta al más tímido, un setlist de 17 temas en total que también contó con canciones como “Money”, “U.S National Park”, “Book of Revelation”, “I Need a Doctor”, “I hope time doesn’t change it” y “How i tended” la que sugería que el show había culminado.

Luego de unos minutos al canto de “Olé olé olé olé The Drums, The Drums” los chicos volvieron al escenario para tocar “Forever and Ever Amen” y crear un pogo.



Para RockDT Octubre 2014. 

Massacre despidió el año en Vorterix


Un 2014 repleto de shows en todo el país culmino finalmente el pasado sábado 20 en el pleno corazón de Colegiales.

La banda, liderada por Wallas, venía contando los días intensamente vía redes sociales, eran tantas las ansias de terminar el  ciclo de shows en un lugar más que familiar como lo es, el ex teatro Colegiales, Vorterix.

Una extensa fila de admiradores de todas las edades se vislumbraba desde temprano en Lacroze y Alvarez Thomas, muchas parejas con niños, muchos jóvenes y otros adolescentes eternos vestían con las infaltables remeras de Massacre Palestina y tantos otros modelos que siempre se hacen presentes.

Alrededor de las 21hs se iniciaba la previa de la mano de Los Peligros y su punk rock garage alternativo que entretuvo al público entre charlas y cervezas. Una gran revelación, musicalmente hablando, que de por si cuenta con el apoyo de Wallas, nada más y nada menos.



A las 21.30 puntual los tan esperados Massacre salieron al canto de “Jamás pensé encontrarte en la casa de la que antes te escapabas…” entonando así uno de sus clásicos temas “Te arrepiento”. La noche fue tomando color entre hits como “La Octava Maravilla” y “Plan B”, y esas canciones que te mueven el piso como “Nuevo Día”, “Tanto amor” y “Tengo captura” entre otras.

Las típicas interacciones filosóficas, si se quiere, con el público también se hicieron lugar al igual que las simpáticas encuestas del tan ocurrente frontman, quién en medio de un show es capaz de preguntarte “¿Qué preferís? ¿Peter Capusotto o Peter Alfonso?”.

Luego de 1.30 de show, se despidieron cálidamente para luego retomar el escenario y realizar los últimos temas entre los cuales sonaron, “Mi mami no lo hará”, “Te leo al revés” y el cover de Nirvana “Rape Me”.


Otro espectacular año quedará en la memoria de los Massacre quienes vienen cultivando momentos increíbles y se preparan con todo para recibir el 2015 explotando la Fiesta Clandestina el próximo 24 de Enero. 



Para RockDT Diciembre 2014. 

Lucille & The Conga Commandos

Un sonido crudo que oscila entre el power pop y el rock alternativo, con aquella estética entre hardcore y punk es lo que la banda compuesta por  Lucille Roascio Goldar (voz), Axel Millar (bajo y coros), Nicolás Rudnitzky (batería), Santiago Driano (guitarra) y Gonzalo Panetta (guitarra)  propone por estos días.

Si bien arrancaron con este proyecto musical a fines del año 2011, el grupo terminó de consolidarse entre el año 2013 y 2014 en pleno proceso de grabación de su primer EP (el cual está disponible en formato físico) que cuenta con 5 canciones y entre ellas un bonus track sorprendente para los amantes del pop, precisamente aquellos que hayan oído alguna vez Aqua.

En un corto tiempo han logrado más de un objetivo. Tuvieron la oportunidad de participar en diversos festivales del género y se han subido a importantes escenarios dentro de la cultura under porteña como The Roxy Live, Makena y City Bar entre otros.


Una propuesta muy interesante con mucho rock y en especial actitud, que no tardará en envolverlos en un camino de letras que narran situaciones clásicas de la vida acompañadas por una acogedora voz femenina. 


Para Lo Que Sea Rock 2014. 

IKV: Aplaudan en el Luna



El dúo conformado por Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta se presentó el pasado sábado 6 de Diciembre en el Luna Park en el marco del lanzamiento de su primer CD/DVD en vivo  “Aplaudan en la Luna”.

Con entradas completamente agotadas los Illya Kuryaki deslumbraron a miles de personas de distintas generaciones en un show que duro aproximadamente dos horas y media. Padres, madres, eternos adolescentes, jóvenes y niños bailaron al ritmo del mejor funk cuando dieron inicio a su show alrededor de las 21.30hs con “Celebración”.



Una puesta en escena con mucho glamour, pantallas colocadas estratégicamente, una pasarela que minutos más tarde permitiría un acercamiento exclusivo con sus fans, juegos de luces impactantes, bailarinas y aún más fue la propuesta que el dúo dinámico presentó en esta oportunidad.

Si bien presentaban temas de su ultima labor discográfica, no faltaron los hits actuales y de siempre “Funky futurista”, “Ula- ula”, “Adelante”, “Jennifer del Estero”, “Coolo”, “Es tuya Juan” y el clásico cierre con “Abarajame”. Han contado con la participación de invitados de lujo como La Bomba de Tiempo y Vida, la pequeña hija de 8 años de Dante, quien se subió a bailar al escenario, “Futura Artista” fueron las palabras que citó su padre muy emocionado luego de este gran despliegue. Por otro lado, también, se han dado el gusto de homenajear a Gustavo Cerati, entonando “Puente” creando un momento muy emotivo y haciendo llorar a más de un presente.


Un espectáculo alucinante que ha tenido de todo y que demuestra que pueden pasar 20 años pero los IKV brillan en escena como en el primer momento. 



Para RockDT Diciembre 2014. 

Futurock: Fin de semana a puro arte

El Futurock tuvo sus dos jornadas consecutivas el pasado sábado 15 y domingo 16 de Noviembre en Av. Del Libertador y Agote, a metros del Museo de las Bellas Artes. El festival gratuito organizado por Nacional Rock FM 93.7, el Ministerio de Cultura de la Nación, la TV Pública y Télamque ofrecía música y arte al aire libre, con bandas en vivo, clínicas musicales, shows de stand-up y diversas exposiciones.

En la primer fecha se han presentado bandas rockeras, los primeros en subir a calentar el escenario fueron los Nada más ni nada menos motivando con su calidad sonora, seguidos por Banda de Turistas quienes aprovecharon para promocionar su cuarto disco de estudio “Lo que más querés”, los aclamados Utopians quienes también se encuentran difundiendo su nueva labor discográfica “Vándalo” y una de las bandas ya considerada eminencia del rock nacional actual Massacre.

Por otro lado contó con las clínicas de Hernán Aramberri y Gaspar Benegas, integrantes de Indio y los fundamentalistas del aire, para las cuales había cupo limitado y había que anotarse previamente vía mail.

Una jornada fascinante que dejó a todos los presentes satisfechos, en especial a aquellos que fueron a disfrutar de la música en vivo. Para el segundo día el ambiente era completamente distinto alternando el Ska, el Reggae, el jazz y por qué no un poco de blues con las presencias de Reggae Sur, los marplatenses Morbo y Mambo, Los Espíritus, los enérgicos Dancing Mood y el gran cierre con Onda Vaga.

En cuanto al Stand Up han hecho reír a los espectadores con sus espléndidos monólogos la Señorita Bimbo y Andy Sakkal. La clínica estuvo a cargo del músico multi-instrumentista, compositor, director, productor y generador de proyectos culturales  Santiago Vázquez. Y una entrevista exclusiva, que también contaba con cupos limitados para presenciar, de Gillespi a David Lebón. Una charla abierta que ha dado los mejores frutos. Otra de las atracciones durante ambas fechas ha sido la magnífica muestra fotográfica de Martín Bonetto.


Miles de personas han podido disfrutar de este evento que ha logrado sus propósitos con gran éxito superando las 15.000 personas.



Para Lo Que Sea Rock edición 2014. 

Error Positivo


Error Positivo es el nombre de la banda rockera influenciada por los años ’80 conformada por Ramao Carranza (guitarra), Maxi Martina (guitarra y voz), Resakka (pandereta, teclados y  wavedrum), Champion (bajo) y Matías Mateos (batería). Originarios del barrio porteño de San Telmo, saben combinar a la perfección la psicodelia californiana con los sonidos brit.
Desde el año 2007 no han parado de grabar. Tienen en su haber dos EPs : “No Fango” (2007) y “El misterioso asesinato de la actriz porno” (2008), un LP de homónimo nombre editado en 2011 y un track perteneciente al disco “New Older/Faros” (2012). Por otro lado, también cuentan con un EP grabado en vivo en los shows que dieron en Acústicos en Vinilo y en la Chequefest, titulado “La cuchilla se seca, se guarda y se usa” (2012).

Cada uno de sus trabajos se destaca por la crudeza de sus guitarras y sus melodías llenas de claridad, logrando la mezcla ideal entre dos facetas totalmente opuestas. Actualmente cuentan con un videoclip del tema “Nube”, dirigido, producido y editado por Juan Pablo Docampo. El video fue filmado durante el proceso de grabación del segundo LP que por estos días están preparando con ansias y convencidos de que van a sorprender con una propuesta punk-rock psicodélica. 





Para Lo Que Sea Rock edición 2014.

MELIAN- “A base de esfuerzo, sacrificio y voluntad los sueños se alcanzan”


Con una trayectoria de apenas 6 años, un DVD en su haber, tres discos y una multitud enloquecida que los sigue a todos lados, Melian , se abre camino en la escena Hardcore actual demostrando la energía que irradian y el potencial que los caracteriza.
 El quinteto originario de Buenos Aires, compuesto por Alejandro Picardi (voz), Hernan Rodríguez (guitarra y coros), Martin Beaz Nuñez (guitarra y voz), Ignacio De Tommaso (bajo) y Andrés Blanco Druetta (batería) se prepara para presentar su nuevo disco en el marco del Festival Clandestino el próximo sábado 1ero de Noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 350).
Tuvimos la oportunidad de hablar con Ale, vocalista de la banda, quien nos adelantó lo siguiente:
Están recientemente lanzando su tercer disco de estudio “Epitafios” ¿Cómo fue el proceso de grabación de este álbum?

Cada disco de Melian tuvo un proceso distinto, para bien o para mal. En este caso, hicimos una pre producción interna del disco, pura y exclusivamente entre los integrantes de Melian, que arrancó el verano, donde fuimos dándole forma a alrededor de 12-13 temas. Llegado Agosto entramos en Infire, el estudio donde también produjimos y grabamos Entre Espectros & Fantasmas y Semper Fidelis, y ahí trabajamos intensivamente los temas junto a Javier Casas, nuestro productor / técnico de siempre, para terminar de grabar el disco los primeros días de Octubre. Fue muy distinto primero porque antes siempre produjimos los temas desde el minuto 0 prácticamente con Javier, y en este caso caímos a Infire con un disco cerrado. Hablando mal y pronto, hicimos en este caso mucho más la tarea. De todos modos, hubo que comprimir el proceso que hacemos habitualmente con él a lo largo de un año, en 2 meses de trabajo exhaustivo. Y eso fue muy tedioso, estresante y cansador, pero rindió resultados que superaron nuestras expectativas. 

En cuanto a sus dos trabajos anteriores “Entre Espectros y Fantasmas” y “Semper Fidelis” ¿Cuáles son las diferencias que notan con este disco?

Yo pienso que, amén de la lógica evolución o maduración que puede sufrir cada banda en su sonido o en su composición, en este disco nos dimos el lujo de ser más flexibles a la hora de componer. De no condicionarnos tanto por las fórmulas o las condiciones que nos propone de algún modo el género desde el que partimos como banda. Pensamos en intentar hacer las mejores canciones posibles, que fuesen genuinas y sinceras, independientemente del género al que respondieran, sin etiquetas. Que siga pasando ese fenómeno que nos gusta de que Melian suene a Melian y nada más, pero llevado a otra potencia, incluso desde el género.


El pasado 25 de Octubre han realizado su segunda presentación en Vorterix ¿Cómo describirían al show? ¿Qué les ha aportado esa experiencia?

Era nuestro segundo Vorterix y había demasiada expectativa, de poder alcanzar o superar lo que generó la filmación del dvd el año pasado. Desde lo que la banda proponía, pensamos por un lado en enriquecer el show haciendo la lista más larga de temas que hayamos hecho desde que empezamos con Melian. Por otro lado, teníamos la ventaja de estar más sueltos y con menos presión que el día del DVD, por las razones obvias de que el show no iba a ser filmado. Afortunadamente salió igual o mejor de lo que pretendíamos, y eso no es decir poco, porque la vara que nos habíamos impuesto estaba altísima. Es una locura lo que estamos viviendo, nos sentimos muy privilegiados de que nos acompañe tanta gente, que canten nuestras canciones, que salten, bailen griten, sientan y se emocionen. Nos enseña como siempre a ser agradecidos de lo que tenemos, que es algo impagable. Y además, que a base de esfuerzo, sacrificio y voluntad, los sueños se alcanzan. 


Ya llevan grabado un DVD en su haber, también en el teatro Vorterix ¿Cómo ha sido tomar la decisión de arriesgarse a una filmación siendo que no contaban con tanto material discográfico?

Fue una apuesta, que podía salir bien o mal. Andy, nuestro baterista, fue quien más insistió con hacerlo. Yo particularmente era el más escéptico. Y tengo que reconocerle que supo ver, confiar, creer, llamémoslo como sea, y convencernos de apostar, porque salió muchísimo mejor de lo que esperábamos. La gente se copó de una manera impresionante, y creo que ese fue el condimento clave a que después, a nivel material audiovisual, sea tan interesante el resultado final, porque la convocatoria tan extrema hizo que todo el show explote.

“Juntos movemos montañas” es la última línea de “Montañas”,  canción de su disco anterior, y a la vez el nombre de su DVD ¿Qué representación y qué importancia tiene esa frase para ustedes?

Es una frase que como vos decís, se desprende de Montañas, un tema que se convirtió en himno indiscutido de la banda por lo mucho que la gente disfruta de esa canción. Tiene un mensaje positivo de superación a la adversidad y también propone que, junto a la gente que queremos, sacamos lo mejor de nosotros y podemos mucho más de lo que podemos solos. Y creo que ese conceptó caló muy profundo, y terminamos acuñando el término de que la banda sola no logra nada, pero junto a su público se pueden mover montañas. Y nos pareció la expresión que mejor describía la comunión entre nosotros y la gente que nos banca. 

Ustedes son una de las bandas que en un lapso corto de tiempo ha logrado una convocatoria masiva y un crecimiento musical importante en el ámbito del post-hardcore ¿Cómo ven a la escena musical actual?

Creo que la "escena" post-hardcore y derivados cada vez crece más y empieza a pisar lo suficientemente fuerte como para dejar de ser ignorada. Además veo que logramos romper con esa maldición de que el producto de afuera era mucho mejor que el nacional. Veo a la gente cada vez más entusiasmada con ver a bandas de acá, de seguirlos a todos lados, de apoyarlos incondicionalmente, incluso por encima de bandas internacionales. También veo otra flexibilidad a la hora de los géneros, gente que nos viene a ver disfruta de música más o menos pesada sin ningún inconveniente, y pienso que eso no hace más que dar lugar al crecimiento de todo el under en general.




Se van a estar presentando en la primer edición del “Festival Clandestino”, por los 10 años de la Fiesta Clandestina (lugar donde han tenido varios shows) ¿Qué significa para ustedes haber sido convocados para este evento?

Es definitivamente un orgullo y nos sentimos muy halagados de estar presente. Tocan bandas que admiramos, respetamos muchísimo o que directamente han servido de influencia en lo que hacemos. Poder subirse al mismo escenario que todos estos monstruos no tiene nombre. No nos olvidamos más.

Compartirán fecha con grandes bandas del rock nacional como, Las Pelotas, Catupecu Machu, Massacre, Carajo entre otras ¿Se imaginaron alguna vez compartiendo escenario con bandas que han sido influencias en los inicios de la banda?

No, nunca nos lo imaginamos cuando empezamos con la banda. Era algo prácticamente utópico. Pero a medida que la banda fue creciendo las primeras metas que nos propusimos afortunadamente las pudimos ir alcanzando, y en consecuencia, las ambiciones también se renovaron. Así y todo, me decís que vamos a compartir escenario con todos ellos en un mismo recital y me tiemblan las piernas, jajaja.


El festival presenta una grilla bastante variada en lo que concierne a géneros musicales ¿Consideran eso un inconveniente a la hora de subir al escenario?

Creo que no, que le aporta variedad y versatilidad a la propuesta del festival. El hecho de poder ver distintas bandas de distintos palos en una misma fecha, que habitualmente no las verías juntas, está buenísimo. Más con esto que te mencionaba antes de que la gente está cada vez más abierta a disfrutar cosas distintas de la misma manera.


A modo de adelanto ¿Qué pueden contar de lo que van a estar haciendo en el Festival Clandestino?

Y, primero que nada, vamos con una formación alternativa. Hernán (guitarra y coros) y Nacho (bajo) no están, se fueron de viaje. Tuvimos que buscarles reemplazo. Digamos eso, y dejemos como sorpresa quiénes van a ser los reemplazos. Pero son familia y amigos, gente cercana a la banda. Vamos a hacer una lista enérgica, que deje contentos a los que conocen a Melian y vienen a vernos y que, a aquellos que no nos conocen, les demos una impresión fiel de lo que Melian es.

En lo que resta del año ¿Cómo sigue la agenda de Melian?



La idea es mover Epitafios lo más que podamos. Tocar en zona sur, norte, este, volver al interior a los lugares que ya visitamos e intentar llevar nuestra música a nuevos lugares donde aún no tuvimos la fortuna de tocar.



Para Revista Kaos Noviembre 2014.