Primera edición del Festival Clandestino

Una tarde gris acechaba la ciudad de Buenos Aires, frío y probabilidades de lluvia no parecían una buena combinación, sin embargo, miles de personas comenzaban a ingresar al Estadio Malvinas Argentinas para vivir el primer festejo de los 10 años de las emblemáticas Fiestas Clandestinas. Primer festejo porque sería el inicio de una serie de eventos a lo largo del año hasta Octubre de 2015. Así comenzaba Noviembre, con un estadio repleto y la mejor selección de bandas nacionales para festejar un cumpleaños como se debe.

Los primeros en romper el hielo fueron El Buen Salvaje, inaugurando el escenario “Sin Sponsor” (cubierto) con toda la furia de su hard rock. Luego, en el mismo escenario, los mexicanos de Descartes a Kant con una característica puesta en escena, algo que los identifica mucho.  El escenario “Sin Marca” (aire libre) fue bautizado por Brancaleone quienes deslumbraron al público con su diversidad sonora.

En el escenario cubierto, simultáneamente, se encontraban tocando Los Rusos Hijos de Puta, mientras que afuera era el turno de Melian, que le sumo mucho power al evento presentando temas de su nuevo disco “Epitafios”. Ni bien terminaron ellos, los Bulldog se lucieron con grandes éxitos en el escenario cubierto demostrando que su potencial sigue intacto.

Un poco más de las 18hs, los chicos de Jeites salieron con sus narices de payasos a divertir al público y hacerlos bailar en esa tarde tan fresca. Por otro lado, los Massacre arrancaron con todo al ritmo de “Plan B” e hicieron delirerar a los presentes con un gran setlist que incluyo hits como “Te leo al revés”, “Sofía la súper Vedette”, “La Octava Maravilla”, “Tanto Amor”, “Ringo” y el magnífico final con “La Momia”.

Minutos antes del cierre de Massacre, Salta la Banca salió a escena con una gran cantidad de seguidores que coreaban emocionados sus temas bajo la llovizna y flameaban sus banderas, un rito ya establecido en sus shows. Quienes arrasaron fueron Carajo, con el estadio repleto brindaron un repertorio de 11 temas que dejaron al público con ganas de más. Pasaron por esa lista temas de su último disco como “Frente a Frente” y “Drama” y esos clásicos que todos querían escuchar como “Acorazados”, “Joder” y la infaltable “Sacate la Mierda”, dando cierre al espectáculo y al escenario “Sin Marca” (cubierto).

Así con mucho frío y lluvia llegó uno de los momentos más esperado del día, Catupecu Machu. Cantidad de gente comenzó a ingresar rápidamente para hacerle el aguante a sus ídolos, quienes a lo largo del show contaron con diversos invitados como Sick Porky en “El mezcal y la cobra” y Andy y Tery de Carajo en “Dale”, también realizaron un cover de The Ramones “blitzkrieg bop”. Las Pelotas no se aguantaron las ganas y subieron para acompañarlos en “Magia Veneno”.

La noche lluviosa se convirtió en un carnaval primaveral, con las luces de diversos tonos y el calor que emanaba desde ese público eufórico que no dejaba de poguear con Las Pelotas. Dos horas y 28 temas que dejaron a los presentes sumergidos en un éxtasis de felicidad. Iniciando con “La Semilla” prosiguieron con temas como “Escaleras”, “Personalmente”, “Será”, “Siento, luego existo”, “Bombachitas rosas” y “Hola qué tal?”, canción que German Daffunchio dedicó al fallecido ex cantante de la banda, Alejandro Sokol.

Llegando al final, Germán llamó a Fer Ruiz Díaz quien lo acompañó en “Sin Hilo” y otro invitado se hizo presente, el carismático Wallas (líder de Massacre) quien cantó “Capitánamerica” junto a ellos.

Una gran jornada de 11 horas que dejo a 15mil personas completamente satisfechas, a pesar del mal clima, y con ansias de una segunda entrega. 

“Ese lugar imaginario” lo nuevo de Hipnótica

Melodías acogedoras que llegan desde las sierras, Hipnótica, es el dúo cordobés conformado por Nahuel Barbero y Hernán Ortiz que con ya un primer EP “Estamos Bien” y un disco “A la luz” editados, siguen recorriendo el camino musical.

Tuvimos el agrado de charlar con los chicos para conocerlos un poco y ver qué se traen entre manos.

La banda se forma en 2008 ¿Cómo nace este proyecto y por qué razones?

Nahuel: Nosotros somos de una ciudad del interior de Córdoba que se llama Río Tercero, nos conocemos del secundario, cada uno tenía su bandita de covers y como es un lugar muy chiquito nos conocíamos todos. Siempre tuvimos muy buena onda y una conexión bastante especial por la música que nos gustaba, así que en 2008 yo me fui a vivir a Córdoba Capital, Hernán ya vivía ahí, comenzamos a estudiar juntos una carrera de música y ese lazo que teníamos de buena onda se convirtió en algo frecuente. En ese momento hicimos una canción juntos para mandar a un concurso de canciones, que al final nunca enviamos y ya teniendo un tema de alguna manera comenzaba a consolidarse este proyecto. 

¿Por qué eligieron el nombre “Hipnótica”, tiene algún significado en especial?

Hernán: No, para nada. Había que ponerle un nombre, teníamos que hacer una fecha y había un flyer si o si había que buscar un nombre. Queríamos que fuera como “femenino” por así decirlo.

Nahuel: ¡Nos gustaba cómo sonaba! Creíamos que tenía que ver con la música de alguna manera

En cuanto a sus influencias musicales ¿Qué bandas pueden mencionar?

Nahuel: Siempre que nos preguntan eso decimos que es muy amplio el espectro de influencias y que mientras más pasan los años más amplio se hace. Digo esto porque nos gusta la música indiferentemente del género, por ejemplo nos gusta el folklore como Cuchi Leguizamón.

Hernán: Sí y cantautores argentinos del rock también, somos fanáticos de Spinetta, Cerati, escuchamos desde chicos a Charly y Fito. Obviamente también nos influencian los grandes artistas internacionales como los Beatles, Michael Jackson, Steve Wonder, Prince. También bandas nuevas como Phoenix, todos los trabajos de Julian Casablancas solista y con su banda, Frank Ocean y todos los old future que hacen rap y también otro tipo de influencia no menos importante sino que más cercana, es la que tenemos por parte de nuestros artistas amigos, como todos los Discos del Bosque, con quien tenemos una cuestión mágica y nos representa una fuente de inspiración muy grande todo el tiempo.

Se caracterizan por melodías armoniosas que oscilan entre el folk, el pop y bases electrónicas, ustedes.. ¿Cómo definen su estilo?

 Hernán: ¡Son canciones! Nosotros tratamos de sacarlo de la cuestión de género, por ejemplo una consolidación de eso es nuestro disco nuevo que tiene momentos bien distintos, hay del pop electrónico, también hay una balada tipo Beatle.

Nahuel: Algo que nos planteamos es tratar de alejarnos de la idea de encasillarnos. Por ahí con nuestro primer EP cuando nos hacían esta pregunta o charlándolo con amigos, Hipnótica era indie pop o electro pop, que no era lo que nosotros queríamos de nuestra música. ¡No es ni indie, ni electro raro, nada! Por eso con este disco quisimos como traducir un poco más directo desde la parte sonora ir hacia lo clásico sin perder todo lo que ya tiene Hipnótica.

Nahuel Barbero

A la hora de componer ¿Qué es lo que los motiva?

Hernán: Si bien se puede dar algo de “vamos a hacer un tema que hable de tal cosa” es muy raro, siempre es algo mucho más natural, hacemos canciones.

Nahuel: Inevitablemente nuestra manera de pensar y ver el mundo está de alguna manera puesta ahí, pero después lo ideal es que cada uno haga de nuestras palabras, su mensaje. Me parece que una canción de Hipnótica puede significar para dos personas distintas, dos cosas muy diferentes y eso esta bueno.

Ya han creado una trayectoria siendo partícipes de grandes festivales y compartiendo escenarios con estrellas internacionales y nacionales como The Killers, IKV y Justin Bieber ¿Cómo han sido estas experiencias y qué les han aportado?

Hernán: Justamente nos aportaron experiencia. Es muy loco, son momentos excepcionales y así lo vivimos. Es medio irreal. Son situaciones extremadamente felices pero también son como picos ¡Es muy de Disney! De repente tocar en un mega escenario con los artistas más grosos que existen con toda una gran técnica y al otro día volver a ensayar en una sala, es eso. Son momentos increíbles. 

Nahuel: Te nutren de experiencia, nosotros nos sentimos bastante privilegiados de poder ver el armado de todas esas grandes cosas, nos interesa toda esa parte de producción y estar compartiendo con esas bandas de primer mundo que tienen un gran nivel, poder ver cómo lo hacen y sus pruebas de sonido son gustitos personales que por suerte podemos darnos.

En Córdoba tienen un público que los viene siguiendo hace rato, ¿Cómo perciben el recibimiento del público porteño?

Hernán: Muy bien en realidad, siempre fuimos conscientes de arranque, que es lo que hay que hacer para lograr eso, de arraigar a la gente para conquistarla. A Buenos Aires hace dos años que venimos unas 6 o 7 veces por año, y de a poco el público va creciendo. Es el desarrollo natural, cuando perseveras en algo.

Nahuel: Igualmente hemos tenido sorpresas gratas en los shows, no tener muchas expectativas en cuanto a público y que luego estén todos cantando nuestros temas. 

¿Cómo viven esto de estar trasladándose de una ciudad a otra constantemente?

Nahuel: ¡Es una pesadilla! (risas) No, ya nos acostumbramos. De hecho Hernán y yo vivimos en dos ciudades distintas que si bien están muy cerquita entre si nos mantiene todo el tiempo viajando ya sea para ensayar, para trabajar o para juntarnos.

Hernán: Es ya hace varios años parte de nuestra cotidianidad, ya se nos hizo costumbre.

Nahuel: ¡A mí ya me gusta! Estar mucho tiempo en una ciudad, me aburre o me asusta (risas).

¿Cómo es la convivencia entre ustedes?

Hernán: Tenemos las dificultades que se dan en cualquier relación humana.

Nahuel: A nivel funcionamiento de banda, a la hora de elegir los temas y ese tipo de cosas, no. Si discutimos, es por quién hace el mate o para ver quién baja a comprar (risas)

Hernán Ortíz

Siendo partícipes de la movida under nacional, ¿Qué otras bandas escuchan y/o recomiendan?

Hernán: ¡Nos gusta mucho Indios!

Nahuel: Si y todas las de Discos del Bosque y no es por vender el sello, también Jvlian, y Barco, que hace poco descubrí... Telescopios, que es una banda de Córdoba que está buenísima.

Hernán: Un día perfecto para el pez banana y millones más (risas).

Junto con otras bandas de Córdoba conforman Discos del Bosque ¿Qué se siente formar parte de un sello discográfico independiente creado con amigos? ¿Es por una cuestión ideológica de ustedes que deciden plasmar su música dentro de ese círculo?

Hernán: ¡Es increíble!

Nahuel: No es por una cuestión ideológica, por cómo se dio nunca estuvo planteado, fue una reunión entre un grupo de amigos en el que todos hacíamos música. Solo fue el hecho de pensar que uniéndonos teníamos más fuerza que estando cada uno por su lado. Fue una idea general, sacar discos, hacer música y tratar de mostrarla tocando en vivo.

Hernán: Si bien no tiene un fin comercial, nosotros somos conscientes de que se maneja con cierto color y lo cuidamos.

Nahuel: Si, recién ahora que pasaron dos años de que lanzamos el sello se empiezan a plantear cuestiones más formales  y más serias que antes nunca se habían hablado, como sumar bandas y, etc.

¿Cuáles son las diferencias que vamos a notar con “Ese lugar imaginario”, su nuevo trabajo discográfico?

Hernán: ¡Para nosotros es un trabajo más maduro y es lo que mejor suena!

Nahuel: Es una suma de todo lo que adquirimos en estos años.

Hernán: Claro, ya hicimos dos discos y en el tercero teníamos bien en claro lo que queríamos hacer. A diferencia de nuestros trabajos anteriores donde pusimos los temas que teníamos, en este elegimos por primera vez las canciones que irían y por qué.

Nahuel: A nivel audio es una gran maduración porque tuvimos la posibilidad de laburar en un estudio en mejores condiciones que cuando habíamos hecho “A la luz”. Planteamos nosotros, abrir un poco la cancha a eso que decíamos de trasladar el sonido de la banda, entonces grabamos baterías acústicas que antes no habíamos hecho, guitarras y pianos acústicos también, entonces el sonido quizá sea un poquito más orgánico que lo que veníamos mostrando.

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