Melodías acogedoras que
llegan desde las sierras, Hipnótica, es el dúo cordobés conformado por Nahuel
Barbero y Hernán Ortiz que con ya un primer EP “Estamos Bien” y un disco “A la
luz” editados, siguen recorriendo el camino musical.
Tuvimos el agrado de charlar
con los chicos para conocerlos un poco y ver qué se traen entre manos.
La
banda se forma en 2008 ¿Cómo nace este proyecto y por qué razones?
Nahuel: Nosotros somos de
una ciudad del interior de Córdoba que se llama Río Tercero, nos conocemos del
secundario, cada uno tenía su bandita de covers y como es un lugar muy chiquito
nos conocíamos todos. Siempre tuvimos muy buena onda y una conexión bastante
especial por la música que nos gustaba, así que en 2008 yo me fui a vivir a
Córdoba Capital, Hernán ya vivía ahí, comenzamos a estudiar juntos una carrera
de música y ese lazo que teníamos de buena onda se convirtió en algo frecuente.
En ese momento hicimos una canción juntos para mandar a un concurso de
canciones, que al final nunca enviamos y ya teniendo un tema de alguna manera
comenzaba a consolidarse este proyecto.
¿Por
qué eligieron el nombre “Hipnótica”, tiene algún significado en especial?
Hernán: No, para nada. Había
que ponerle un nombre, teníamos que hacer una fecha y había un flyer si o si
había que buscar un nombre. Queríamos que fuera como “femenino” por así
decirlo.
Nahuel: ¡Nos gustaba cómo
sonaba! Creíamos que tenía que ver con la música de alguna manera
En
cuanto a sus influencias musicales ¿Qué bandas pueden mencionar?
Nahuel: Siempre que nos
preguntan eso decimos que es muy amplio el espectro de influencias y que
mientras más pasan los años más amplio se hace. Digo esto porque nos gusta la
música indiferentemente del género, por ejemplo nos gusta el folklore como
Cuchi Leguizamón.
Hernán: Sí y cantautores
argentinos del rock también, somos fanáticos de Spinetta, Cerati, escuchamos
desde chicos a Charly y Fito. Obviamente también nos influencian los grandes
artistas internacionales como los Beatles, Michael Jackson, Steve Wonder,
Prince. También bandas nuevas como Phoenix, todos los trabajos de Julian
Casablancas solista y con su banda, Frank Ocean y todos los old future que
hacen rap y también otro tipo de influencia no menos importante sino que más
cercana, es la que tenemos por parte de nuestros artistas amigos, como todos los
Discos del Bosque, con quien tenemos una cuestión mágica y nos representa una
fuente de inspiración muy grande todo el tiempo.
Se
caracterizan por melodías armoniosas que oscilan entre el folk, el pop y bases
electrónicas, ustedes.. ¿Cómo definen su estilo?
Hernán: ¡Son canciones! Nosotros tratamos de
sacarlo de la cuestión de género, por ejemplo una consolidación de eso es
nuestro disco nuevo que tiene momentos bien distintos, hay del pop electrónico,
también hay una balada tipo Beatle.
Nahuel: Algo que nos
planteamos es tratar de alejarnos de la idea de encasillarnos. Por ahí con
nuestro primer EP cuando nos hacían esta pregunta o charlándolo con amigos, Hipnótica era indie pop o electro pop, que no era lo que nosotros queríamos de
nuestra música. ¡No es ni indie, ni electro raro, nada! Por eso con este disco
quisimos como traducir un poco más directo desde la parte sonora ir hacia lo
clásico sin perder todo lo que ya tiene Hipnótica.
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| Nahuel Barbero |
A
la hora de componer ¿Qué es lo que los motiva?
Hernán: Si bien se puede dar
algo de “vamos a hacer un tema que hable de tal cosa” es muy raro, siempre es
algo mucho más natural, hacemos canciones.
Nahuel: Inevitablemente
nuestra manera de pensar y ver el mundo está de alguna manera puesta ahí, pero
después lo ideal es que cada uno haga de nuestras palabras, su mensaje. Me
parece que una canción de Hipnótica puede significar para dos personas
distintas, dos cosas muy diferentes y eso esta bueno.
Ya
han creado una trayectoria siendo partícipes de grandes festivales y
compartiendo escenarios con estrellas internacionales y nacionales como The
Killers, IKV y Justin Bieber ¿Cómo han sido estas experiencias y qué les han
aportado?
Hernán: Justamente nos
aportaron experiencia. Es muy loco, son momentos excepcionales y así lo
vivimos. Es medio irreal. Son situaciones extremadamente felices pero también
son como picos ¡Es muy de Disney! De repente tocar en un mega escenario con los
artistas más grosos que existen con toda una gran técnica y al otro día volver
a ensayar en una sala, es eso. Son momentos increíbles.
Nahuel: Te nutren de
experiencia, nosotros nos sentimos bastante privilegiados de poder ver el
armado de todas esas grandes cosas, nos interesa toda esa parte de producción y
estar compartiendo con esas bandas de primer mundo que tienen un gran nivel,
poder ver cómo lo hacen y sus pruebas de sonido son gustitos personales que por
suerte podemos darnos.
En
Córdoba tienen un público que los viene siguiendo hace rato, ¿Cómo perciben el
recibimiento del público porteño?
Hernán: Muy bien en
realidad, siempre fuimos conscientes de arranque, que es lo que hay que hacer para
lograr eso, de arraigar a la gente para conquistarla. A Buenos Aires hace dos
años que venimos unas 6 o 7 veces por año, y de a poco el público va creciendo.
Es el desarrollo natural, cuando perseveras en algo.
Nahuel: Igualmente hemos
tenido sorpresas gratas en los shows, no tener muchas expectativas en cuanto a
público y que luego estén todos cantando nuestros temas.
¿Cómo
viven esto de estar trasladándose de una ciudad a otra constantemente?
Nahuel: ¡Es una pesadilla!
(risas) No, ya nos acostumbramos. De hecho Hernán y yo vivimos en dos ciudades
distintas que si bien están muy cerquita entre si nos mantiene todo el tiempo
viajando ya sea para ensayar, para trabajar o para juntarnos.
Hernán: Es ya hace varios
años parte de nuestra cotidianidad, ya se nos hizo costumbre.
Nahuel: ¡A mí ya me gusta! Estar mucho tiempo en una ciudad, me aburre o me asusta (risas).
¿Cómo
es la convivencia entre ustedes?
Hernán: Tenemos las
dificultades que se dan en cualquier relación humana.
Nahuel: A nivel funcionamiento de banda, a la hora de elegir los temas y ese tipo de cosas, no. Si discutimos, es por quién hace el mate o para ver quién baja a comprar (risas)
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| Hernán Ortíz |
Siendo
partícipes de la movida under nacional, ¿Qué otras bandas escuchan y/o recomiendan?
Hernán: ¡Nos gusta mucho
Indios!
Nahuel: Si y todas las de
Discos del Bosque y no es por vender el sello, también Jvlian, y Barco, que hace
poco descubrí... Telescopios, que es una banda de Córdoba que está buenísima.
Hernán: Un día perfecto para
el pez banana y millones más (risas).
Junto
con otras bandas de Córdoba conforman Discos del Bosque ¿Qué se siente formar
parte de un sello discográfico independiente creado con amigos? ¿Es por una
cuestión ideológica de ustedes que deciden plasmar su música dentro de ese
círculo?
Hernán: ¡Es increíble!
Nahuel: No es por una
cuestión ideológica, por cómo se dio nunca estuvo planteado, fue una reunión
entre un grupo de amigos en el que todos hacíamos música. Solo fue el hecho de
pensar que uniéndonos teníamos más fuerza que estando cada uno por su lado. Fue
una idea general, sacar discos, hacer música y tratar de mostrarla tocando en
vivo.
Hernán: Si bien no tiene un
fin comercial, nosotros somos conscientes de que se maneja con cierto color y
lo cuidamos.
Nahuel: Si, recién ahora que
pasaron dos años de que lanzamos el sello se empiezan a plantear cuestiones más
formales y más serias que antes nunca se
habían hablado, como sumar bandas y, etc.
¿Cuáles
son las diferencias que vamos a notar con “Ese lugar imaginario”, su nuevo
trabajo discográfico?
Hernán: ¡Para nosotros es un
trabajo más maduro y es lo que mejor suena!
Nahuel: Es una suma de todo
lo que adquirimos en estos años.
Hernán: Claro, ya hicimos
dos discos y en el tercero teníamos bien en claro lo que queríamos hacer. A
diferencia de nuestros trabajos anteriores donde pusimos los temas que
teníamos, en este elegimos por primera vez las canciones que irían y por qué.
Nahuel: A nivel audio es una
gran maduración porque tuvimos la posibilidad de laburar en un estudio en
mejores condiciones que cuando habíamos hecho “A la luz”. Planteamos nosotros, abrir un poco la cancha a eso que decíamos de trasladar el sonido de la banda, entonces grabamos baterías acústicas que antes no habíamos hecho, guitarras y
pianos acústicos también, entonces el sonido quizá sea un poquito más orgánico
que lo que veníamos mostrando.
